Дизайнер Анна Эрман: искусство создания интерьеров

Живой, эклектичный, яркий, неординарный – лишь малая часть тех слов, которые приходят на ум при виде проектов Анны Эрман. Каждый из них наполнен особой харизмой, большим количеством воздуха и света, игрой форм и стилей. И каждый из них можно подолгу рассматривать – словно дизайн-калейдоскоп, вобравший в себя эксцентричные детали и любопытные приёмы. Некоторые из них стали отличительной особенностью дизайнера – про них мы и расскажем в этом материале.

Одно из основных правил касательно цвета, которого придерживается Анна Эрман, – создание белой базы. «База» включает в себя:

• поверхности стен, пола и потолка;

• технические детали (например, радиаторы); 

• крупные предметы мебели, которые во многом формируют внутренний облик пространства (кухонные гарнитуры, диваны, кровати, столы). 

На фоне чистого интерьерного холста становятся возможными широкие мазки необычных предметов мебели (винтажные буфеты, этнические столики, забавные кресла) и ярких элементов декора (крупные арт-объекты, светильники, зеркала, картины). Именно при таком оформлении у акцентных предметов появляется достаточно «воздуха», а у дизайнера – достаточно возможностей, чтобы грамотно их показать.

Существуют и исключения из этого правила: пространства, в которых доминантой является яркий цвет. В таких случаях вспомогательные тона подбираются с учётом основного цвета: либо поддерживают его (если это оттенки одной цветовой палитры), либо составляют с ним гармоничный контраст. При этом Анна не использует широко известные схемы вроде цветового круга Иттена, а действует, исходя из внутренних ощущений и восприятия.

Если попытаться одним словом охарактеризовать стиль Анны Эрман, «эклектика» будет первым, что придёт на ум. Возможно, и последним тоже, так как причислить её фирменный подход к какому-либо из широко известных стилей целиком довольно сложно.

Эта эклектика имеет особый почерк, который после знакомства с работами дизайнера начинаешь узнавать даже там, где нет упоминания авторства. Из каких же ингредиентов смешивается этот коктейль? 

1. Этника

Стоит уделить хотя бы пять минут просмотру интерьеров дизайнера, и становится понятно: этнические мотивы – важная составляющая, пожалуй, в каждом её проекте. Это могут быть крупные светильники в восточном стиле, яркие килимы, маски, забавные пуфы или столики. Анна часто использует их, причём во всех помещениях – от гостиной и спальни до гостевого санузла. Почему бы и нет? Каждому пространству необходим яркий акцент, который с первых секунд привлекает внимание.

2. Винтаж и отсылки к классицизму.

Изогнутые спинки и ножки: стульев, кресел, кроватей, столов; позолоченные рамы роскошных зеркал; хрустальные подвески люстр; резные фасады буфетов – всё это отсылает нас к классицистической традиции в архитектуре и интерьерах. Каждый аутентичный предмет такого рода привносит в проект особую историю и добавляет ему глубины.

3. Модернизм и минимализм.

Да, это разные стили, но они спокойно уживаются в одном пункте, потому что нередко дополняют друг друга. Чёткие линии отдельных предметов, словно резкие росчерки пера, вступают в оживлённый диалог с обильно украшенными декором экспонатами (в сравнении с лаконичными силуэтами они ощущаются именно так), о которых было упомянуто в предыдущих пунктах.

4. Поп-арт, фьюжн и современное искусство.

Яркие всполохи краски в текстиле обивки, не свойственные классической традиции; пририсованные портрету усы, абсолютно точно не свойственные той же самой традиции; примитивизм, абстракция и ирония в живописи и декоре – перечислять можно долго, но суть легко уловить с первого взгляда на интерьер. В этом миксе из стилей и эпох подобные акценты смотрятся более чем уместно.

Каким бы удивительным и сочным ни был микс из отдельных предметов, грамотно «сложить» их в единый паззл без понимания правил этого сложения не получится. Тут мы подходим к третьему важному пункту – ещё одному принципу, на котором строятся интерьеры дизайнера: продуманной композиции.

Анна уделяет особое внимание масштабам и пропорциям тех объёмов и предметов, которыми заполняет помещение. Их расположение в каждой комнате досконально продумано и выверено: от размещения мебели (встроенной и отдельно стоящей) и технических элементов до расстановки декора и развески картин. Общее композиционное целое первично: оно служит удобству и эстетике. Детали наполнения отходят на второй план и подстраиваются под общие требования к пространству: по стилю, цвету, площади, назначению.

В число композиционных приёмов, которые можно заметить в проектах дизайнера, входят:

Асимметрия

Ей в интерьерах уделено немало внимания. Асимметрично располагаются картины и зеркала, прикроватные тумбы и обеденные стулья редко подбираются из одной коллекции, а высота двух стоящих рядом ламп или корзин вряд ли будет одинаковой.

Дублирование

Зачем добавлять один столик, если можно добавить два, изменив размеры? Или дополнить композицию на окне двумя скульптурами вместо одной. Поставить сразу два подсвечника на поднос (а лучше – пять) и не забыть про подвесные светильники, которые будут удваивать, и то и утраивать количество эмоций от просмотра.

Воздух

Как выясняется, неодушевлённым предметам он нужен не меньше, чем нам с вами. Чтобы все элементы композиции имели возможность «высказаться» в пространстве, им необходим кислород: чистый холст фона и свободное пространство вокруг. Именно поэтому в проектах Анны столы и диваны стоят отдельно и не сливаются со стенами, а декор аккуратно размещён на небольшом расстоянии друг от друга – чтобы, с одной стороны, не слипаться в хаотичный клубок; с другой стороны, не разрывать единого впечатления от композиции.

Важное умение для любого творца – иметь достаточно смелости, чтобы смотреть на мир под другим углом и не бояться предложить этот взгляд другим.

Во многих проектах Анны особая роль отведена DIY-приёмам и предметам (DIY – Do It Yourself, «сделай сам»). Если ножки у стола не подходят по цвету к столешнице, их всегда можно перекрасить. Если ткань кресла или изголовья кровати не соответствует общей задумке интерьера, её всегда можно перетянуть. А если арт-объект нужной формы и размера никак не находится в магазине, его всегда можно придумать и собрать из подручных материалов самостоятельно.

Отсюда – фантазийные светильники, собранные из винтажной стеклянной посуды, зеркала в обрамлении резных наличников, раскрашенные и кастомизированные манекены… Принцип остаётся неизменным: не нужно бояться экспериментировать и пробовать то, что не пробовал никто до вас. Да, это может быть сложно и поначалу будет пугать непредсказуемостью результата. Но как вы узнаете, если не попробуете?

Автор материала – Дарья Дроздова, интерьерный журналист и декоратор.

https://iaahfr.com/